Jour 282 - PEINTURE - 12 mai

Le jour du troisième œil émotionnel en Taureau nous invite à contempler la peinture comme un langage de l’âme. À travers les couleurs, la lumière et la perception, ce jour nous apprend que peindre ne consiste pas seulement à représenter le monde extérieur, mais à révéler ce qui vit en nous. Dans ce chemin, il s’agit de reconnaître que chaque couleur porte une information, chaque vibration exprime un état intérieur, et chaque création devient une manière de manifester notre conscience. Cette lecture prépare à comprendre que l’art n’est pas d’abord une technique, mais une mise en forme de notre lumière intérieure.

L’idée centrale de ce jour est que la peinture est une expression de la conscience. Les couleurs ne sont pas seulement des effets visuels : elles sont des formes d’information que notre être reçoit, interprète et peut ensuite transmettre. Ce que nous voyons à l’extérieur agit sur notre monde intérieur, et ce que nous portons en nous peut à son tour être projeté dans le monde.

Matias rappelle que l’art ne dépend pas seulement de la maîtrise technique, mais aussi de l’authenticité. Être artiste ne signifie pas imiter ou reproduire à la perfection, mais laisser apparaître sa propre lumière, sa perception, son histoire et son originalité. Peindre devient alors un acte de révélation de soi.

Le lien entre peinture, lumière et troisième œil montre que voir et créer sont intimement liés. Les couleurs, les fréquences et les formes traduisent différents états de conscience. Plus l’être s’ouvre, plus il peut percevoir et exprimer la richesse des nuances de la vie.

Enfin, ce jour invite à faire du foyer intérieur un espace vivant, habité par nos propres couleurs. Peindre symboliquement ou réellement son monde, c’est donner forme à son âme, laisser une empreinte dans la matière et se reconnaître comme gardien de sa conscience.

Début de l'alignement sur la vidéo d'origine : ici

Nous nous asseyons confortablement, nous fermons les yeux, nous nous concentrons sur la respiration.

J’inspire profondément et je prends conscience de l’espace qui m’entoure, du corps que j’habite, et de mes respirations.

Je commence à utiliser mon imagination pour faire disparaître tous les objets qui existent autour de moi, chaque petit objet, chaque meuble. Chaque chose qui se trouve dans cet espace où je me trouve commence à disparaître. Et je prends conscience de sa disparition, jusqu’à faire disparaître les murs, le sol, ne laissant plus que le vide, et moi en son centre.

Et dans ce vide, je porte mon attention sur un point fixe devant moi, en y mettant toute ma concentration.

Et en plaçant toute l’intention de mon être, j’allume une étincelle en ce point, qui commence à s’étendre, créant un feu, un brasier, qui m’illumine jusqu’à ce que je puisse sentir sa chaleur sur ma peau.

Je reconnais que c’est le feu de mon âme, à travers lequel je peux construire autour de lui mon foyer, le foyer de mon âme, de mes rêves.

J’inspire profondément et je porte mes mains vers le feu. Et en prenant doucement sa lumière, avec des mouvements lents, je commence à dessiner mon foyer autour de moi.

Comme dans une danse, j’utilise ce feu pour construire les murs, le sol, le toit, le jardin, chaque pièce, les meubles qui s’y trouvent.

Je reconnais que cette maison, c’est moi ; c’est mon âme manifestée. Et chaque pièce est un chakra, et ses murs sont ma peau, ses fondations mes os, sa structure une esthétique.

Et en prenant la lumière qui émerge de ce feu, je commence à peindre la maison, à mettre des couleurs dans les pièces, à faire des tableaux sur les murs, en peignant des souvenirs, des émotions. Je commence à mettre de la couleur et à reconnaître quels espaces ont le plus de brillance et de couleur, et lesquels sont plus ténus et plus sombres.

Maintenant, j’utilise mes mains pour peindre toute la maison avec ce feu, avec ces couleurs.

Je prends conscience que toutes ces couleurs sont mon âme, mes émotions et mes sentiments exprimés en elle ; elles sont ma conscience manifestée. Et je me reconnais comme gardien de ce foyer et de cette conscience imprimée en moi.

Je suis gardien de la conscience.
Je suis gardien de la conscience.
Je suis gardien de la conscience.

J’ai la conscience en moi.
J’ai, j’ai, j’ai.

Inspire profondément et, chacun à son rythme, reviens ici et maintenant, en portant ce feu, ses couleurs, avec tes mains vers le cœur.

Et voilà. Et ceux qui suivent la tâche du mois prennent cette information, cette énergie, la déposent dans l’eau, et arrosent les graines et les plantes.

Merci à tous d’être ici un jour de plus, et comme toujours, on se voit demain à la même heure.

Information : L’alignement peut être écouté dans la vidéo originale. Même si le langage vous échappe, les codes transmis par Matías se transmettent malgré tout, et vous en avez ci-dessus la compréhension en français.

JE SUIS : Qu’est-ce qu’un foyer pour toi ?

JE : Là où je me sens heureux

JE SUIS : As-tu un foyer ?

JE : Non. Et ce n’est pas parce que je ne me sens pas heureux, mais parce que je n’ai jamais construit, dans ma vie, un lieu de sécurité. Je n’ai jamais eu besoin de me sentir contenu dans un endroit en particulier. Le seul foyer que j’aie jamais ressenti dans ma vie, c’était la maison de mon enfance. Je parlais à tous les meubles, aux portes, aux objets de la maison, aux murs, aux ustensiles, au jardin… Tout, pour moi, avait de la vie, et je m’y sentais attaché. Quand j’ai su que nous allions partir de là, cela a été difficile pour moi de l’accepter ; je devais revenir chaque jour à vélo vers cette maison, depuis l’endroit où nous avions déménagé. Et même si l’endroit où nous étions ensuite était très bien et que j’avais mon propre espace, ce n’était pas mon foyer. Puis nous avons déménagé en Espagne, et là non plus je ne m’y suis pas senti chez moi. Depuis, nous n’avons cessé de déménager, depuis mes 13 ans, tous les deux ans d’un endroit à l’autre, et aucun de ces lieux n’a ressemblé à un foyer. En Argentine, il y a presque deux ans, nous avons réussi à acheter une maison, mais pour moi cela reste une maison, pas un foyer, parce que je n’ai pas réussi à y vivre ni à sentir que j’y appartiens.

JE SUIS : Tu n’as pas encore allumé ton feu.

JE : Non… Je n’y ai pas encore vécu le froid, je ne m’y suis pas encore recueilli, je n’ai pas encore allumé « l’âtre », le feu…

JE SUIS : Que ressens-tu en n’ayant pas de foyer ?

JE : Au début, cela m’allait, parce que je sentais que la Terre était mon foyer. Ces derniers temps, je ressens un grand besoin d’avoir un endroit que je puisse appeler foyer. Mais je conçois seulement le foyer comme cet endroit à partager avec des amis… Donc… je suis encore dans cette quête. Une quête qui est devenue beaucoup plus présente maintenant avec l’énergie du Taureau. Ce que je ressens avec certitude, au moins pour l’instant, c’est que l’endroit que je considère comme mon foyer n’est pas celui où je suis seul, mais celui où je partage avec d’autres.

JE SUIS : Tu ne peux pas voir les choses comme monotones.

JE : J’ai besoin que la vie ait de la couleur, j’ai besoin qu’elle soit variée, qu’elle me donne de l’information.

JE SUIS : Vivre toutes les couleurs de la vie, c’est recevoir beaucoup de données de l’univers. Peut-être devrais-tu peindre la maison.

JE : La peindre ?

JE SUIS : Oui… Mets tes couleurs sur cet endroit… Vis-le depuis la magie de ton âme. Car il n’y a pas de meilleure façon de contempler tes rêves qu’en leur donnant de la couleur, et en laissant une marque, une empreinte, dans la vie. Pour manifester ton foyer, tu dois prendre en compte la manière dont tu l’imagines. T’es-tu déjà demandé si tu rêves en couleur ou en noir et blanc ?

JE : Mmmm, non. Y a-t-il une différence ?

JE SUIS : Quand tu rêves, ta conscience se manifeste en te montrant ce que ton monde intérieur essaie de voir dans le monde extérieur. Les formes et les couleurs que tu vois sont essentielles pour identifier quelle information, ou quel niveau d’incarnation, tu possèdes, car chaque couleur est une information.

• Quand tu visualises, imagines ou rêves, et que tu vois les choses dans des tons sombres, obscurs, grisâtres, cela indiquera une énergie basse dans ton être, qui accumule des données en basse fréquence, avec une capacité presque nulle d’amplitude d’onde et, par conséquent, d’amplitude de conscience.
• Si, au contraire, tes rêves sont plus colorés, tu peux voir qu’il y a beaucoup plus de données, une information qui ouvre davantage ton esprit à de nouvelles options, dans une haute vibration.

Il est aussi normal de rêver de situations dans lesquelles une seule couleur ressort parmi les autres, ce qui indique ce que tu penses ou les codes qui te composent. La lumière est le véhicule de l’information de l’univers, et par conséquent, ses couleurs sont les livres où cette information est imprimée.

JE : Je crois que je rêve en couleurs, certains jours plus que d’autres… Mais je n’avais jamais pensé à cela, au fait que chaque couleur que je regarde porte une information…

JE SUIS : Il existe des millions de couleurs et de nuances, et chacune transmet une partie du grand récit cosmique. Tu peux voir alors que l’univers te donne constamment de l’information chaque fois que tu le regardes ; chaque couleur qui vient à toi charge ton monde intérieur d’information, que tu n’as même pas besoin de penser, dans la plupart des cas, parce que ce sont des données automatisées dans ton cerveau, stockées sous forme d’idées, de traumatismes, d’intentions, de plaisirs, de sentiments, auxquels une couleur est attribuée selon ce que tu as vu dans cette circonstance. La raison pour laquelle, bien souvent, quand on raconte des histoires passées et tristes, les films utilisent le noir et blanc ou le sépia, c’est parce que l’information de basse vibration s’enregistre dans des couleurs de basse fréquence.

JE : C’est logique. Donc être en haute fréquence impliquerait voir plus de couleurs.

JE SUIS : Oui, la même chose qui se passe dans le monde du rêve se passe dans la vision du monde extérieur : les couleurs que tu perçois sont liées à ton niveau de compréhension, d’ouverture, ce qui te fait percevoir certaines couleurs plus que d’autres, ou plus brillantes, ou plus ternes. Les couleurs sont comme un langage, un langage de la lumière, ce qui signifie qu’il équivaut à un langage idiomatique. Par exemple, si tu pars en vacances dans un lieu très touristique où il y a des gens du monde entier dans les rues, tu entendras plusieurs langues, mais tu comprendras sûrement ce que certaines disent dans deux ou trois langues ; peut-être pourras-tu identifier cinq langues même si tu ne comprends pas ce qu’elles disent ; mais il y en aura beaucoup d’autres dont tu ne sauras même pas d’où elles viennent.

JE : Oui, cela arrive sur Las Ramblas à Barcelone, par exemple, où il m’est arrivé qu’en marchant, je puisse identifier des conversations en espagnol, en catalan, en anglais, en portugais, et un peu d’italien ; et je pouvais reconnaître le français, le russe, le chinois, le roumain, l’allemand, même si je ne comprenais pas ce qu’ils disaient. Puis il y avait d’autres langues dont il était impossible d’identifier l’origine, comme les langues nordiques, ou même de comprendre de quelle partie du monde elles venaient.

JE SUIS : Voilà ce qui se passe avec le langage des couleurs. Normalement, nous comprenons le langage du rouge, du brun, de l’orange, du jaune, du vert, du bleu, du violet, du blanc et du noir. Mais quand nous commençons à voir d’autres couleurs, comme le cyan, le fuchsia, le magenta, l’acajou, le corail, le saphir, elles deviennent plus difficiles à identifier. Dans la palette des couleurs, chaque degré d’obscurité ou de clarté identifie une gamme de couleurs différentes, et chacune d’elles peut se combiner avec d’autres couleurs en en générant de nouvelles, dans différentes tonalités. Ainsi, en dessin, les couleurs ne sont plus nommées mais numérotées comme des codes.

JE : C’est comme une bibliothèque de lumière.

JE SUIS : La lumière est le produit de la haute vibration des ondes qui traversent la constante du temps et de l’espace. Les particules photoniques se déplacent à travers ces ondes à grande vitesse, en spiralant dans tout le cosmos, émises par le rayonnement des étoiles lorsqu’elles consument la réaction chimique entre les composants astraux, comme l’hydrogène et l’hélium dans le cas de notre Soleil. Les ondes se déplacent dans différents spectres de haute et de basse fréquence et, ce faisant, elles traversent au moins 7 niveaux.

JE : Quels sont-ils ?

JE SUIS : Les niveaux se mesurent en longueur d’onde, c’est-à-dire qu’ils se divisent selon le nombre de nanomètres entre les crêtes d’une onde. Pour que tu comprennes, ce serait comme mesurer combien de petits traits il faut à une particule pour passer jusqu’aux traits du dessus, et ainsi de suite : ----------------- (Ici, par exemple, nous sommes passés d’une basse fréquence à une haute fréquence, puisque les premières ont besoin d’environ 6 traits pour atteindre le niveau suivant, tandis qu’à la fin, un seul suffit).

Les 7 étapes de cette longueur d’onde s’appellent, de la plus basse à la plus haute :

1. ondes radio,
2. micro-ondes,
3. infrarouge,
4. spectre visible,
5. ultraviolet,
6. rayons X et
7. rayons gamma.

Dans le spectre visible se trouvent les couleurs que nous sommes capables de voir, c’est-à-dire les différentes longueurs d’onde de la lumière blanche qui nous permettent de voir ses facettes, de l’infrarouge à l’ultraviolet.

JE : Toutes les couleurs que nous voyons…

JE SUIS : En reprenant l’exemple des petits traits, si chacun représente un nanomètre, il te faudra 700 petits traits dans chaque courbure d’onde pour voir la couleur rouge, 600 pour l’orange, 580 pour le jaune, 550 pour le vert, 475 pour le cyan, 450 pour le bleu et 400 pour le violet. Et entre ces quantités, tu découvriras toutes les autres.

JE : Mais si les couleurs sont perçues à cause de l’effet de rebond des particules et des ondes lumineuses contre les particules des objets, ce que je ne comprends pas, c’est comment les crayons peuvent avoir différentes couleurs et ne pas refléter la même, s’ils sont sous la même lumière ?

JE SUIS : Cela est dû aux pigments. Dans la nature, les couleurs primaires sont obtenues à partir de structures naturelles de minéraux, de plantes et d’animaux qui, dans leur structure moléculaire, possèdent une formation spécifique reflétant un spectre d’onde particulier, ce qui les a aidés à évoluer ou à capter davantage d’énergie. Ces pigments sont obtenus à partir de ces éléments qui, lorsqu’ils sont combinés, réfléchissent la lumière de la manière attendue.

JE : Ah, je comprends.

JE SUIS : C’est de là que vient le mot « peinture », de « pigment ». Issu du latin pictare, qui vient de l’indo-européen peik, signifiant « déchirer, marquer, couper », en allusion à l’acte d’écraser des éléments naturels ou de griffer les murs pour y déposer les mélanges broyés qui brillaient de couleurs.

JE : Waouh, intéressant. C’est de là que vient l’art rupestre.

JE SUIS : Exactement, l’art de peindre en entaillant les pierres et les éléments. La lumière blanche peut être décomposée en toutes les couleurs du spectre visible au moyen d’un prisme, qui disperse et réfracte la lumière. Dans la nature, cette décomposition crée l’arc-en-ciel. En peinture, en design graphique, en photographie, en impression et à la télévision, certaines règles de base sont appliquées pour combiner les couleurs entre effets de lumière ou pigments.

• Le noir peut être produit en combinant les couleurs secondaires de la lumière : le cyan (issu du vert et du bleu), le magenta (issu du bleu et du rouge) et le jaune (issu du rouge et du vert).
• Pour générer le blanc, il faut combiner les couleurs primaires de la lumière : rouge, vert et bleu.

Les couleurs secondaires de la lumière soustraient la lumière, tandis que les couleurs primaires de la lumière ajoutent de l’absorption lumineuse.

JE : Et les pigments ?

JE SUIS : Avec les couleurs pigmentaires, il se passe quelque chose de semblable, sauf que leurs couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu, tandis que les secondaires sont le vert, le violet et l’orange. La combinaison entre ces primaires et ces secondaires génère les autres couleurs. La combinaison des trois primaires produit aussi le blanc, tandis que la combinaison des trois secondaires produit le noir.

JE : Ce sont des choses qu’on apprend normalement dans les premiers cours de dessin à l’école.

JE SUIS : Et c’est là qu’intervient l’éducation, exactement. Les couleurs que nous recevons de la lumière extérieure nous donnent des informations issues de la lumière qui vient du Soleil, de l’électricité ou de la bioluminescence : une information de l’environnement qui nourrit mon être. Mais il y a aussi la lumière intérieure, les photons et les électrons qui composent nos corps.

JE : La lueur de l’âme, qui rayonne, c’est ça ?

JE SUIS : C’est le potentiel intérieur, le soleil intérieur, la lumière de l’être. Cette énergie émane de l’intérieur vers l’extérieur, et elle transporte elle aussi une information de soi vers le dehors, des données et des codes qui s’incarnent dans le monde.

JE : Sous forme d’art…

JE SUIS : De peinture. L’un des 7 arts. Le dessin graphique, la photographie, la peinture sont des outils intérieurs qui nous permettent de capter les données du monde intérieur, en jouant avec les couleurs et en manifestant à l’extérieur ce qui se trouve au plus profond de nous.

JE : La peinture me fascine… C’est quelque chose que j’aime beaucoup, ça me fait me sentir libre…

JE SUIS : Chacun trouvera sa propre manière de la manifester. Au commencement du temps, lorsque les hominidés ont commencé à développer la culture humaine, la manière de transmettre l’information à travers le temps consistait à graver, à marquer les roches, en y laissant des idées conceptuelles, comme un cercle signifiant le soleil, ou une vague symbolisant une rivière. Puis ils ont vu qu’avec certains coquillages, fruits, sèves et minéraux, ils pouvaient ajouter des couleurs à ces taches sur la paroi, ce qui les a conduits à découvrir les premiers pigments et à réaliser les premières peintures montrant des animaux, des activités, ainsi que des circonstances.

Ils racontaient des histoires avec ces images, en enregistrant leurs exploits. Ces symboles se sont perfectionnés jusqu’à créer une forme de langage, communiquée à travers une écriture sacrée appelée hiéroglyphes. Les hiéroglyphes sont habituellement interprétés comme quelque chose de typiquement égyptien, mais ce n’est pas le cas, puisque de nombreuses cultures des Amériques, d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient, et bien sûr aussi d’Afrique, utilisaient ce type d’écriture sur les murs, en la colorant avec des pigments. La couleur appliquée aux caractères ou aux mots était en lien avec ce que représentait l’image, donnant ainsi à la couleur une valeur spécifique.

JE : Par exemple, le bleu c’est le ciel et l’eau, le rouge c’est la terre, le vert c’est les plantes, le jaune c’est le soleil…

JE SUIS : Et à partir de là, ils sont passés à des termes plus conceptuels : le bleu représenterait la fraîcheur, la fluidité ; le rouge, la rigidité, la structure et l’agressivité ; le vert, la guérison, le calme ; et le jaune, la vitalité, la joie, la divinité. Cela a généré une échelle chromatique de concepts qui, au fil de millions d’années, a amené notre cerveau à relier les couleurs aux émotions, et les émotions aux idées.

JE : La signification des couleurs.

JE SUIS : Tu peux voir que chaque couleur a un aspect positif et un aspect négatif.

• Dans le cas du rouge, le positif nous mène à la passion, l’audace, l’importance, la force, la chaleur, l’énergie, la stimulation, la masculinité, l’excitation, l’exubérance, l’assurance. Le négatif est la défiance, l’agressivité, l’impact, la tension.
• Le jaune a pour aspects positifs : le bonheur, l’amitié, l’avertissement, l’optimisme, la chaleur, la rapidité, l’amabilité, l’estime de soi, l’extraversion. Et pour aspects négatifs : l’anxiété, l’irrationalité, la fragilité, la peur.
• L’orange a pour aspects positifs : l’énergie, la vitalité, l’amusement, la sécurité, le jeu, la chaleur, le confort, la nourriture. Et pour aspects négatifs : la privation, la frustration, la frivolité, l’immaturité.
• Le vert a pour aspects positifs : la nature, la santé, la paix, l’organique, l’équilibre, la restauration, la conscience, l’harmonie. Et pour aspects négatifs : l’ennui, la stagnation, l’énervement.
• Le bleu a pour aspects positifs : l’intelligence, la confiance, la sécurité, la sérénité, la communication, l’efficacité, la logique, la réflexion, le calme. Et pour aspects négatifs : la froideur, la distance, le manque affectif.
• Le violet a pour aspects positifs : le luxe, le mystère, la créativité, la spiritualité, la vision, l’authenticité, la vérité. Et pour aspects négatifs : l’introversion, la décadence, la répression.

JE : Ce sont les couleurs des chakras.

JE SUIS : Et elles exprimeront ces intentions. Cet arc-en-ciel et ses différentes gammes ont façonné le monde intérieur à partir du monde extérieur, en donnant au monde intérieur des outils pour manifester au-dehors les idées et les rêves. Les arts les plus anciens d’Afrique et d’Europe ont ensuite été suivis par les images conceptuelles de l’Australie. L’Asie a commencé à développer ses iconographies, et celles-ci ont été transmises aux Amériques. L’éveil des arts de la peinture a commencé comme une forme d’écriture sacrée, de transmission de l’information, et est finalement devenu une forme de beauté et d’expressivité.

JE : Cela nous a donné l’art des fresques murales en Égypte et en Mésopotamie, les temples décorés de l’Inde et de la Chine, les mosaïques et les peintures sur plâtre en Grèce et à Rome avec la naissance artistique, l’art médiéval, le roman, les peintures baroques, la Renaissance…

JE SUIS : Tout a commencé avec les peintures rupestres du Paléolithique, il y a plus de 27 000 ans, représentant la chasse et la cueillette. L’art néolithique, il y a environ 10 000 à 15 000 ans, représentait la sédentarisation. Dans le monde antique, l’Égypte avec ses peintures sacrées, la Grèce avec son naturalisme, et Rome avec son splendide réalisme, ont ouvert la voie aux arts médiévaux paléochrétiens, à l’art occulte, qui a dérivé vers le préroman jusqu’à l’an 1000, puis a laissé place aux périodes byzantine et gothique pendant les 500 années suivantes. Vient ensuite la Renaissance, avec l’émergence de l’art moderne, qui engendre le baroque, le rococo et le néoclassicisme, jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, pour commencer la période contemporaine, où naissent le romantisme, l’impressionnisme, le symbolisme, le modernisme et l’avant-gardisme, avec des mouvements comme le cubisme, l’abstraction, le dadaïsme et le surréalisme, qui clôturent leur époque après la Seconde Guerre mondiale.

C’est à partir de ce moment-là qu’émergent de nouvelles et diverses tendances artistiques, comme le réalisme, le pop art, le minimalisme, l’hyperréalisme et le postmodernisme.

JE : Elles ont défini la manière dont nous voyons le monde…

JE SUIS : La peinture décrit ce que voient tes yeux, et comme tu l’as vu, il n’est pas nécessaire de savoir bien peindre pour être un artiste de la lumière ; pour être un artiste de la peinture, il suffit de savoir qui tu es.

JE : Savoir qui je suis ?

JE SUIS : Un artiste n’est pas celui qui copie, qui imite, qui cherche à être comme les autres. Un vrai peintre, un véritable artiste, est celui qui est original, qui sait qui il est, qui respecte son être, et qui capture dans ses œuvres la lumière qui brille dans son monde intérieur.

JE : J’aime ça…

JE SUIS : Alors, je te propose quelque chose.

JE : Quoi ?

JE SUIS : Que tu permettes à ce peintre qui vit en toi de sortir, non pas en cherchant à imiter, mais en le laissant s’exprimer. Que peindrais-tu ?

JE : Probablement quelque chose de très différent de ce que j’essaie normalement de faire.

JE SUIS : Ne peins pas pour les autres, peins pour toi, peins ce que tu es. Exprime ton âme, laisse-la sortir, libère la lumière de ton être intérieur, réfractée dans la lumière et l’obscurité, dans chacune de tes vibrations, basses et hautes ; laisse-la sortir, laisse-la s’exprimer. Sois ce que tu es, et incarne-le dans les couleurs du monde.

JE : En moi, je porte la lumière qui contient l’information de ce que je suis, et comme l’humanité l’a fait au cours de l’histoire, je dois libérer cette partie de moi qui laissera mon empreinte dans cette histoire. Je suis le Gardien de ma Conscience, et par conséquent, moi seul peux lui permettre d’être libre.

JE SUIS : Peins-toi, sois toi-même. Si Dieu est un artiste, alors cela signifie que toi aussi tu en es un. Peins le monde en toi.

Bonjour, bonjour à tous. Bon matin, bon après-midi, bonsoir.

Eh bien, un jour de plus réunis ici pour le jour du troisième œil dans la semaine émotionnelle du Taureau.

Aujourd’hui, le thème est la peinture.

Cela m’amène aux couleurs de l’intérieur de l’ADN.

Bon, nous allons commencer.

Comme je le disais hier, notre semaine va se baser sur les différents arts, du moins les plus marquants. Évidemment, nous allons passer par l’art. Et pourquoi ? Parce que, comme je l’ai dit hier, dans notre développement intérieur, lorsque nous parlons de créer, de manifester à travers ce feu du foyer, ce feu du foyer que nous voyions à l’extérieur, il s’agit en réalité du feu intérieur de l’âme qui permet la manifestation des idées, de ce qui est à l’intérieur, des émotions vers l’extérieur. Et tout cela, c’est ce que nous appelons l’art.

La manifestation émotionnelle du Taureau consisterait à parvenir à manifester, à exprimer ce feu dans quelque chose d’extérieur. Et cela serait fondamentalement l’art.

Ainsi, inspirés par les muses, ce que nous allons faire, c’est chercher à comprendre comment développer, ou d’où provient, cet art en nous ; d’où viennent ces pouvoirs intérieurs et quelle est l’importance de les manifester ou de les intégrer.

Évidemment, lorsque nous parlerons des différents arts, certains pourront dire : « Moi, je n’y arrive pas, je ne sais pas faire ça », et d’autres pourront dire : « Moi, je l’ai déjà bien intégré, je sais exactement comment le faire. » Pourtant, ni l’un ni l’autre n’a tout à fait raison.

Je vais donc m’adresser, d’un côté, à ceux qui disent qu’ils ne savent pas, pour leur rappeler que cela n’a pas à voir avec le fait de savoir ou de ne pas savoir, mais avec le fait d’exprimer. Dans l’art, il n’y a pas ceux qui savent et ceux qui ne savent pas. L’art est très irrégulier, parce qu’il naît de l’originalité de chacun. Ainsi, au-delà du fait de maîtriser ou non une technique, n’importe quoi peut être de l’art si nous le faisons depuis notre intérieur. C’est fondamental.

Et d’un autre côté, celui qui dit : « Moi, je l’ai déjà intégré parce que ça me réussit très bien », qu’il garde à l’esprit qu’une chose est de savoir le faire, et une autre est de comprendre l’origine ou la nature spirituelle de ce que nous faisons, ou de cette technique que nous avons incorporée. En matière d’art, on ne peut jamais tout savoir ; on apprend toujours quelque chose, parce que c’est une expression constante de l’âme.

Alors, pourquoi dis-je que la technique n’est pas le plus important pour l’âme, du moins au départ ?

Le mot technique vient de « tekhné », qui signifie ordre et beauté, surtout beauté, quelque chose de beau. La technique nous parle donc essentiellement de la manière de faire quelque chose de beau, de lui donner des proportions, une structure, une certaine perfection dans la mesure du possible ou selon ce qui est attendu.

Pourquoi dis-je qu’au moment d’exprimer l’âme, la technique n’est pas nécessaire ?

Parce que l’idée est d’exprimer ce que l’on ressent, et peut-être que ce que l’on ressent n’a pas de technique. Ce que l’on ressent peut être de la douleur, de l’angoisse, beaucoup de choses émotionnelles qui simplement s’expriment, qui surgissent. Ce n’est donc pas d’abord une question d’apprendre une technique, mais de découvrir quelle est sa propre technique, c’est-à-dire sa propre beauté. Pour l’un, la beauté peut être peindre un paysage ; pour un autre, cela peut être faire des taches ; pour d’autres, le cubisme ; pour d’autres encore, l’hyperréalisme. Les techniques ne sont pas les mêmes. Cela a à voir avec ma beauté intérieure, avec ce qui jaillit de mon âme.

Donc, avant de penser à la technique que je dois apprendre, je dois découvrir ma propre technique, c’est-à-dire découvrir ma beauté intérieure.

Pour pouvoir travailler sur les différentes techniques de ce qui serait l’art, il faut parvenir à entrer dans l’émotion de ce que représente cette technique, dans cette beauté. Il faut d’abord découvrir si cette beauté est en soi. Et lorsque l’on découvre cette beauté en soi, c’est alors le moment où l’on peut commencer à l’exprimer. Une fois cette beauté intérieure exprimée, c’est là que l’on peut commencer à essayer d’autres syntonies, d’autres beautés.

Il y a des personnes qui naissent avec ces capacités parce qu’elles les ont pratiquées dans d’autres vies, parce qu’elles les ont héritées génétiquement. Certains disent qu’ils naissent avec le don de le faire, et d’autres doivent étudier pendant de nombreuses années pour parvenir à obtenir quelque chose que d’autres font naturellement. Mais naître avec cette capacité ne fait pas de toi quelqu’un de meilleur. Cela signifie simplement que tu as ce don. Le fait d’avoir l’art en soi ne te rend pas meilleur ; cela signifie simplement que tu l’as. Il y a des personnes qui ont besoin d’apprendre toute leur vie pour pouvoir le faire, et cela peut peut-être les rendre meilleures. Ce n’est donc pas une question de don ; c’est une question de volonté de vouloir exprimer.

C’est précisément pour cela qu’il est important, lorsque nous commençons à parler des arts, de comprendre que nous parlons en réalité de l’expression de l’âme. Évidemment, nous allons aborder différents arts. Certains seront meilleurs dans l’un, d’autres dans l’autre. Mais nous ne devons pas penser que nous sommes mauvais ou incapables si nous n’arrivons pas à pratiquer l’un d’eux. Nous devons simplement comprendre si, à l’intérieur de nous, il existe la volonté et l’émotion qui me permettent de me manifester dans cet art.

Et rappelons-nous qu’il y a beaucoup de personnes qui peignent, mais peu sont peintres ; beaucoup sont peintres, mais peu sont artistes. Pourquoi cela arrive-t-il ? Qu’est-ce qui fait qu’une personne devient artiste ? Ce n’est pas la technique ; c’est l’originalité. Parce que cette personne, ce qu’elle peint, ce n’est pas quelque chose d’autrui : c’est elle-même. Au-delà de la technique, ce qui est important chez l’artiste, c’est qu’on le voit lui dans la peinture. Si vous voyez un tableau de Dalí, probablement que la plupart savent que c’est Dalí, parce que nous voyons Dalí dans le tableau. C’est pour cela qu’il est un artiste : parce qu’il se peint lui-même dans des millions de perspectives. C’est cela qui marque l’originalité.

Autrement dit, pour pouvoir exprimer l’art, il faut être soi-même.

Il faut se connecter à ce que l’on est : « je suis ainsi ». Et non pas inviter les autres à nous limiter. Les autres peuvent nous servir à pratiquer, à apprendre d’autres formes, à mieux nous développer dans un environnement, et cela est utile, très bien. Mais pour pouvoir être le « je suis », je dois marquer ma propre différence, je dois être ce que je suis.

En tenant compte de tout cela, parlons maintenant du concept de peinture, en lien avec le troisième œil, avec la lumière, avec l’observation de la lumière. Parce que la peinture a à voir avec l’interprétation de la lumière qui nous entoure. Il y a donc deux points de vue : la lumière qui nous entoure et qui nous livre de l’information, puis nous, qui à travers l’art de la peinture, prenons cette lumière intérieure pour l’exprimer et la donner au monde comme information.

Autrement dit, la peinture consiste fondamentalement à mettre la lumière intérieure vers l’extérieur, alors que d’ordinaire nous recevons la lumière de l’extérieur vers l’intérieur.

La peinture est l’une des formes par lesquelles nous pouvons envoyer de l’information au monde.

Nous pouvons manifester dans le monde des données d’information visibles.

Pour cela, il faut se rappeler de quelque chose dont nous avons parlé il y a longtemps dans d’autres vidéos, lié à la longueur d’onde. Nous allons revoir cela.

Nous avons essentiellement trois formes fondamentales par lesquelles nous recevons la lumière, si je ne me trompe pas.

1. L’une, de manière naturelle, provenant des réactions chimiques dans les étoiles, dans le soleil.
2. Une autre, la bioluminescence, produite par des réactions chimiques chez certains insectes ou certains animaux.
3. Et l’autre, la lumière électrique, celle que nous voyons dans les éclairs dans la nature et celle que nous utilisons par la conduction électrique.

Je pense que l’on pourrait aussi inclure le feu, qui est la réaction chimique de la combustion du carbone à haute température.

Prenons donc une source quelconque de lumière. Cette source de lumière va émettre certaines ondes. Dans l’univers, tout est onde, et nous avons aussi les particules de lumière que l’on appelle photons. « Photo » signifie lumière en grec.

Dans ces ondes de vibration se déplacent les particules, et les particules de lumière s’appellent photons. C’est de là que vient aussi le mot « photo » : la captation de la lumière.

Rappelons-nous qu’à tout cela on donne le nom de vibration.

Et la manière dont cela se meut, l’onde qui monte et qui descend, c’est ce qu’on appelle la fréquence : le nombre de fois que le motif se répète dans un certain temps. Voilà la différence entre vibration et fréquence.

Cette fréquence, nous allons la mesurer en nanomètres. Le nanomètre est une toute petite mesure.

Imaginons ce processus de manière très simple. Si, dans un même espace, j’ai trois répétitions, alors nous pouvons dire qu’il est à une fréquence de trois. Puis ici, quatre répétitions ; là, cinq répétitions. Donc nous avons fréquence trois, fréquence quatre, fréquence cinq.

En réalité, ce que je dis, c’est qu’il y a une quantité de temps entre l’une et l’autre. Voilà ce qui se passe : il y a une quantité de temps entre une répétition et la suivante.

Ainsi, s’il y a peu de répétitions, on appelle cela une basse fréquence, et s’il y a beaucoup de répétitions, on appelle cela une haute fréquence. Cela signifie que dans la basse fréquence, il y a moins de répétitions ; et dans la haute fréquence, il y en a davantage.

Il est important de comprendre cela pour tous ceux qui travaillent avec la conscience, l’énergie et tout le reste, et qui disent souvent : « Tu vibres haut », « Tu vibres très bas », « Tu es sur une autre fréquence ». Parfois, nous utilisons ces mots sans vraiment savoir ce qu’ils signifient. Cela donne donc une idée de ce qu’est, plus ou moins, une haute ou une basse fréquence.

Ainsi, une personne qui vibre bas est, par exemple, une personne dont la vie est toujours plus ou moins la même, dont les choses sont très prévisibles. Sa vie est très lente. Mais avoir une basse vibration n’est pas mauvais. Une tortue, par exemple, vibre très bas : elle va lentement, elle a un processus lent, elle dort pendant cinq mois. Ce n’est pas une mauvaise chose. La tortue n’a rien de mauvais. Ne relions donc pas basse vibration avec « mauvais », ni haute vibration avec « bon ».

Un colibri, par exemple, vibre très haut, et ses processus sont très rapides.

Lorsque nous interprétons la basse vibration comme quelque chose de négatif, c’est souvent parce que nous sommes dans un processus de transformation où l’environnement se transforme et où moi, je continue à vibrer bas. Alors l’environnement me force, une opposition se crée, et cela peut par exemple produire une maladie ou une baisse émotionnelle, des émotions négatives réprimées. L’environnement change, mais moi non. C’est là que surgit cette sensation selon laquelle vibrer bas serait mauvais.

En tenant compte de cela, comprenons que, de la même manière que nous vivons avec des hauts et des bas, les particules photoniques vivent elles aussi avec des hauts et des bas. Et selon la fréquence à laquelle se déplacent ces photons, nous allons les percevoir comme des couleurs différentes.

La lumière blanche est, en réalité, toutes les lumières. Et par la réfraction de ces ondes dans nos yeux, le cerveau interprète cette quantité de fréquences comme différentes couleurs, comme différentes tonalités du blanc.

Autrement dit, les couleurs ne sont pas à l’extérieur, mais à l’intérieur, car elles sont la manière dont mon cerveau interprète les ondes lumineuses qui frappent la matière.

La raison pour laquelle, malgré cela, si je montre quelque chose de bleu, tout le monde le verra bleu, c’est parce que le pigment avec lequel cet objet est fait est conçu, dans la nature, pour réfléchir la lumière à une fréquence spécifique. C’est comme si la composition chimique du matériau et la lumière créaient une fréquence particulière. C’est pour cela que nous voyons plus ou moins la même couleur. Ce n’est pas le matériau qui a une couleur en soi ; c’est le matériau qui, dans sa composition, réfléchit l’onde d’une manière ou d’une autre.

Et qu’en est-il des daltoniens ?

Les daltoniens n’ont pas dans leurs yeux la capacité de percevoir les ondes avec une plus grande amplitude. Ils n’ont pas les yeux capables d’absorber toute la longueur d’onde que l’œil peut normalement percevoir. Ils ne voient donc que certaines longueurs d’onde. C’est pour cela que, par exemple, certaines couleurs comme le vert et le bleu peuvent se mélanger pour eux : ils n’ont pas toute l’amplitude de perception de la lumière.

Qu’est-ce que cela signifie ? Que si l’univers est données et informations, si l’univers est une constante de données et d’informations, cela signifie qu’une même donnée, à travers les ondes de fréquence, peut se fragmenter et créer différentes données. D’une certaine manière, c’est comme dire que toute vibration est un langage, et que chaque fréquence est un mot à l’intérieur de ce langage. Selon la combinaison de ces mots, je pourrai créer un texte, une histoire, une information.

Avec les couleurs, c’est pareil.

Ce sont tous des paquets d’information, tous des données de lumière. Tous font partie d’un langage. Et selon le mélange des couleurs, je vais obtenir différentes données, recevoir différentes informations.

Lorsque nous observons les choses qui nous entourent, les couleurs, elles nous remettent donc de l’information divine, universelle. Spirituellement, nous appelons cela par exemple le rayon blanc, le rayon turquoise, le rayon rouge, le rayon jaune.

Cela signifie essentiellement que notre cerveau traite tout le temps cette information depuis le subconscient et l’inconscient, enregistrant en permanence des données sur ce que cette couleur représente pour nous. Toutes les couleurs que nous voyons représentent émotionnellement quelque chose, car une information est liée à cette couleur.

Pour certaines personnes, le bleu peut signifier expansion, calme. Pour d’autres, il peut signifier peur, froid. Pourquoi ? Parce que cela dépend de leur propre histoire, de leurs propres traumatismes, de leurs propres mémoires, de leurs propres émotions en lien avec cette couleur, avec ce qui se passait dans leur vie en relation avec cette couleur.

Nous relions donc les couleurs aux émotions. Nous relions les couleurs aux données, aux expériences vécues, aux situations.

Par exemple, nous avons tendance à relier le rouge à tout ce qui est « mauvais », parce que dans la société, une croix rouge ou quelque chose de rouge est souvent utilisé pour signaler une correction, une erreur, le danger, l’arrêt. Les feux rouges nous disent : attention, stop. Nous avons donc tendance à relier le rouge à des situations denses. Nous voyons aussi la lave des volcans en rouge, l’enfer en rouge, et nous relions normalement le rouge à ces intensités.

Mais cela dépend de la culture et de ce qu’a vécu chaque personne. En général, oui, mais fondamentalement, la couleur contient une information du monde et des émotions qui représentent ce qui se passe dans le monde ou dans l’univers.

Ainsi, nous comprenons que nous recevons tout le temps de l’information de l’extérieur à travers ce que nous voyons, à travers les couleurs. Et tout au long de l’histoire, les humains ont cherché la manière de manifester aussi ces émotions vers l’extérieur, de raconter ce qui se passait dans leur monde intérieur. Que se passe-t-il alors ? Ils prennent les couleurs qui représentent ces choses et créent un dessin à l’extérieur, une peinture.

Le mot « peindre » vient de l’idée de griffer, de rompre, de marquer quelque chose sur un mur.

Peindre vient donc de ce que faisaient les anciens en marquant les murs pour laisser une empreinte de ce qui se passait, de ce qui était arrivé à soi-même, au groupe, peu importe. Plus tard, ils ont ajouté des couleurs à ces marques, et c’est pour cela qu’on parle de pigment.

Par conséquent, qu’est-ce que peindre ? C’est laisser une trace, laisser l’empreinte de ce qui se passe dans le monde intérieur, projeter vers l’extérieur ce qui est dedans.

Et rappelons-nous : ceci est la lumière que nous recevons par les yeux comme information vers notre cerveau. Mais rappelons aussi que nous sommes nous-mêmes composés de lumière, de photons, d’électrons, qui génèrent de la lumière à l’intérieur. Par conséquent, moi aussi, depuis ma lumière intérieure, je peux générer à l’extérieur, porter ce qui est à l’intérieur, ce que je suis, ma lumière interne, vers le monde extérieur.

Autrement dit, toute l’histoire de l’art est fondamentalement l’expression de l’âme de l’être humain interprétant la lumière qui surgit de l’univers et de lui-même.

Donc, la proposition que je vous fais, en comprenant cela, est d’oser exprimer vos couleurs depuis l’intérieur et de découvrir vos propres lumières, vos propres couleurs, vos propres vibrations, vos propres fréquences. Peu importe si ce ne sont que des taches : libérez-les lorsque vous le sentez.

Voilà l’information d’aujourd’hui. Et rappelez-vous que dans le post d’aujourd’hui, sur le blog, j’ai aussi décrit un peu ce que signifie chaque couleur. Il y a un peu plus de données à ce sujet, ainsi que sur l’histoire des différents styles.

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