Bonjour, bon après-midi, bonsoir à tous.
Merci, Guille, merci, merci Matic, merci à tous.
Aujourd’hui, nous avons décidé de commencer, puisque c’est le jour où nous parlons de l’art de la musique. Nous venons d’improviser, parce qu’en réalité cela fait seulement quinze minutes que je lui ai proposé de se connecter, afin de pouvoir commencer cette journée avec de la musique, pour pouvoir ressentir, pour entrer dans ce thème.
À ceux qui sont nouveaux, je vous rappelle que Guille, ici présent, est celui qui compose la musique de chaque mois, celle que nous utilisons pour chaque alignement. C’est lui qui est chargé de créer ces belles mélodies qui nous accompagnent dans chaque méditation, dans chaque alignement, chaque jour.
Alors merci, Guille.
Merci à toi pour cette invitation de dernière minute. Comme toujours, nous aimons laisser sortir ce qui est là sur le moment, de façon assez improvisée, mais avec beaucoup d’essence.
La mélodie, l’harmonie et le rythme, nous les avons déjà vécus.
Eh bien, merci, et je te laisse avec l’explication d’aujourd’hui, avec tout l’alignement.
Merci beaucoup à tous.
J’espère que tout le monde entend bien, tous en harmonie, j’imagine, en entrant dans ce thème de la musique.
Aujourd’hui, en relation avec notre chakra laryngé, ou notre thème évidemment, c’est la musique. Nous allons reprendre certains concepts dont nous avons parlé l’an dernier au sujet de la musique et du son ; c’est toujours bon de les revoir un peu. Et nous allons parler un peu plus de ce sujet et de la manière de l’activer dans l’art, dans l’âme du Taureau solaire.
Alors, commençons par la base de la musique.
Que signifie « musique » ? Nous allons commencer par là.
Même si aujourd’hui nous utilisons ce mot pour définir une chanson, un son, en réalité la musique n’a pas à voir avec un son spécifique, ni avec une chanson, ni avec le fait de chanter. Elle a à voir avec des mots précis qui signifient « pensée élevée ». Et maintenant nous allons voir d’où cela vient.
Le mot « musique » est un mot grec qui signifie « ce qui est lié à la muse ». Nous avons déjà parlé des muses l’autre jour. Qui étaient les muses ? Ce sont les divinités qui inspiraient à produire du son, à faire de la poésie, de la littérature, de l’architecture, de la danse. Donc « musique » vient du mot « muse », c’est-à-dire ce qui est en relation avec les muses. Ainsi, toutes les muses inspiraient l’être humain à être créatif. Par conséquent, la musique est l’art mère, celui qui résume l’école des arts ; elle est la base de toutes les autres formes de créativité. On pourrait dire qu’elle est le son, la parole, et c’est pour cela que le mot musique est associé à l’amour du son.
Mais d’où vient le mot « muse » ? Le mot « muse » vient d’un mot qui signifie « pensée », et aussi « parlé » ou « dit ». Donc, la muse est la pensée exprimée, la pensée dite. C’est pour cela que les muses ont reçu ce nom.
Allons maintenant à ce que signifieraient les muses à un niveau universel.
Cela signifie « pensée dite », ce qui se rapporte aux pensées exprimées, manifestées. C’est pour cela que, fondamentalement, la musique est le résumé de l’art par excellence, parce qu’elle englobe les autres, car elle explique comment les ondes se déplacent à travers l’univers et génèrent tout le reste.
Nous savions déjà depuis plusieurs mois, puisque nous en parlons, que l’univers est une pensée. L’univers est fait de pensées. Et que sont les pensées ? Ce sont des ondes. Ce sont des ondes dans lesquelles se déplacent des particules, et ces particules envoient des données, de l’information, en fonction de leurs états vibratoires.
Rappelons donc quelque chose de fondamental : la pensée est une onde. Et quand cette onde commence à vibrer, elle génère ce qui est dit. Fondamentalement, Dieu a pensé et a dit : « Que la lumière soit ». Donc ce qui est dit est la pensée exprimée ; d’une certaine manière, c’est une onde qui vibre.
Quand nous parlons religieusement, nous disons « Dieu dit ». Quand nous parlons poétiquement, nous disons « une pensée dite », « la parole ». Quand nous parlons froidement, de manière plus objective, nous disons « une onde qui vibre ».
C’est-à-dire qu’en tenant compte de cela, rappelons que la vibration est l’aspect spatial, et la fréquence est l’aspect temporel. L’espace, c’est l’onde ; le temps, ce sont les fréquences dans lesquelles cette onde se meut.
Tout ce qui apparaît dans les vagues de la mer, on l’appelle rythme. Le rythme vient d’un mot qui signifie « flux », comme l’eau, quelque chose qui s’écoule et qui est constant. Le rythme ne définit donc pas « ta ta ta ta », mais il parle de la constance de ce « ta ta ta ta ». Ainsi, du point de vue ancien, le rythme n’est pas constitué par les différents sons qui se répètent, mais par la constance de ce son.
Comprenez-vous la différence entre ce que nous pouvons penser du rythme et ce qu’est réellement le rythme ? Ce ne sont pas les différentes répétitions, mais la constance de la répétition.
Cela a un ordre. Cette répétition, ce rythme, a un ordre. Par exemple, il y a là un ordre dans ce rythme, quelque chose qui va se répéter constamment, et ce sont les notes musicales.
Nous pouvons dire, par exemple, que nous avons ici une note, une autre note, une autre note, une autre note : un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit.
Nous avons une constante. Supposons : tan tan tan tan tan tan.
Maintenant, qu’est-ce que cela signifie exactement ? Nous avons une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept notes. Nous avons ici les sept notes de base. Nous les avons maintenant, parce qu’en réalité avant on travaillait seulement avec cinq, la gamme pentatonique, dans l’Antiquité. Aujourd’hui, nous avons identifié ces sept notes.
Que se passe-t-il avec ces sept notes ?
Celle-ci, par exemple, va vibrer à 220 hertz. Quand la même note se répète dans cette constante rythmique, celle-ci va être le double : elle vibrera à 440 hertz. Cela, nous allons l’appeler une octave.
Une octave, cela veut dire que cette même note, lorsque nous compterons huit notes plus loin, sera la même, mais avec une autre vibration, supérieure. C’est comme lorsque nous parlons d’une octave supérieure de conscience. Mais cela peut aussi se faire vers l’arrière : je peux revenir en arrière depuis cette note jusqu’à celle-ci. Je peux donc faire do, passer par toutes les notes, arriver à un autre do, vers le haut ou vers le bas. Et si je monte en vibration, cela vibrera au double de la précédente. Et quand j’arriverai à une autre octave, ce sera encore le double, 880, et ainsi de suite ; ou vers le bas, en divisant à chaque fois davantage.
Donc ici, il y a un rythme, il y a un ordre. Nous pourrions parler d’un ordre établi. Il y a une répétition constante du même système. C’est une constante, que nous pourrions appeler rythme plat, mesure, même si ensuite cela peut être utilisé d’autres manières. L’idée est de voir qu’en réalité il s’agit d’une constante qui continue et revient.
Le rythme est donc très mathématique.
Il est basé sur des calculs de projection et de multiplication. Ici, le rythme n’a rien à voir avec la poésie : il a à voir avec la répétition, la multiplication et la division de la quantité de fréquence à laquelle quelque chose se répète.
Les hertz, c’est la quantité de fois qu’une note vibre par seconde. Donc si je joue cette note à 220 hertz pendant une seconde, cela veut dire que la note a vibré 220 fois, très rapidement. Si je vais à celle-ci, la note va vibrer 440 fois. Les hertz correspondent donc à la quantité de vibration d’une note.
Quelle est la quantité de fois que quelque chose vibre ? Plus cela vibre souvent, plus c’est aigu. Moins cela vibre, plus c’est bas, plus la vibration est lourde, plus c’est grave.
Quand nous parlons de combien de hertz vibre la Terre, de combien de hertz vibre une personne, un chakra ou la musique elle-même, nous devons comprendre que nous parlons du nombre de fois par seconde que vibre la matière, les cordes qui composent cette matière.
L’être humain ne peut entendre qu’entre 20 et 20 000 hertz.
En dessous de 20, nous n’entendons pas ; les chiens, eux, l’entendent. Au-dessus de 20 000 aussi, mais nous, nous n’entendons que ce qui se trouve dans cette échelle. Évidemment, des vibrations trop fortes peuvent abîmer nos tympans et nous faire beaucoup de mal, jusqu’à devenir directement inaudibles. Mais cela constitue la plage de l’audition humaine.
Il n’existe pas de vibration parfaite. C’est important de comprendre cela. Il n’y a pas une vibration parfaite, mais différentes vibrations pour activer différentes choses. Si l’on veut activer un thème émotionnel, on aura besoin d’une certaine vibration ; si l’on veut travailler sur un thème mental, il faudra une autre vibration. Il n’existe pas une vibration qui serait la meilleure, ou la seule qui nous connecte. Cela dépend de ce que l’on fait, de ce que l’on travaille et de ce qui résonne avec nous.
Nous, par exemple, nous faisons tout en 432 hertz, parce que cette vibration nous aide à nous aligner avec le cœur supérieur. Et comme nous sommes au service de la planète, la musique que nous faisons est à cette fréquence. Mais d’autres personnes peuvent avoir besoin de beaucoup plus haut, et d’autres de plus bas. Il ne s’agit donc pas de savoir quelle est la meilleure, mais de savoir laquelle j’ai besoin pour entrer en résonance.
Bien, alors, qu’est-ce que l’harmonie ?
L’harmonie signifie mettre les choses ensemble. C’est-à-dire que s’il y a différentes vibrations, par exemple un accord de trois notes, do, mi, sol; cet accord fait que, lorsqu’on le joue, l’harmonie réunit les parties qui résonnent entre elles. Celle-ci avec celle-là, celle-là avec celle-ci. Cela signifie qu’elles ont la même sonorité, qu’elles sonnent en harmonie. Ainsi, l’harmonie est une autre de ces structures dont, consciemment, nous ne nous rendons pas compte dans la musique, mais qui permettent au cerveau de se sentir en ordre et tranquille.
Cela permet au cerveau de dire : « Je sais que tout va bien », parce qu’il interprète des données de rythme et d’harmonie. Le cerveau interprète cela en permanence afin de te permettre de sentir la mélodie, mais lui cherche des données. Et les données que nous lui donnons sont : il y a un rythme, donc quelque chose se répète ; et il y a une harmonie, parce que c’est concordant, résonant avec les autres notes. Alors le cerveau interprète ces deux choses et dit : « Parfait, j’ai compris. »
Ensuite, nous avons la mélodie.
La mélodie signifie « parties », parties d’un chant. Qu’est-ce que la mélodie ? J’ai ici des parties : une partie, une autre, une autre, une autre. Par conséquent, la mélodie est l’unification et la cohérence du rythme et de l’harmonie.
Comme c’est le cerveau qui est chargé de faire cela par nature, il combine le rythme et l’harmonie, et le résumé de l’information nous parvient sous forme de mélodie. C’est pour cela que nous sentons la chanson, que nous entendons la chanson comme mélodie, parce que le rythme et l’harmonie, le cerveau se charge déjà de les interpréter et de les unir.
Et que se passe-t-il ? C’est cela qui est intéressant : ce rythme et cette harmonie sont interprétés par mon cerveau selon mon propre biorythme et ma propre harmonie. C’est cela qui fait qu’une mélodie me plaît, me touche, résonne avec moi, ou non. Même dans ce qui me plaît ou non, il y a quelque chose d’important.
Cela signifie qu’il existe des informations musicales qui n’ont pas seulement à voir avec la musique, mais aussi avec les mots. Par exemple, j’ai eu des amis qui ne pouvaient pas m’écouter parce qu’ils détectaient quelque chose dans le ton de ma voix. Il y a des gens que j’aime beaucoup, mais dont je ne supporte pas la voix, parce que leur ton m’agace, me rend nerveux. Pourquoi ? Parce que nous ne sommes pas dans la même résonance, il n’y a pas d’harmonie.
Ainsi, musique, personnes, mots, chants, conversations : quand on n’est pas dans la même résonance, on ne supporte pas d’écouter, par exemple, une chanson ou quelqu’un parler, quelle qu’en soit la raison.
Notre cerveau reçoit l’information avec laquelle il résonne et archive des registres de rythme et d’harmonie en fonction de nos propres registres de rythme et d’harmonie. Par conséquent, cela réveille des informations antérieures, cela réveille de l’émotion. Quand nous écoutons une chanson, elle nous rappelle des choses spécifiques, des émotions, des sensations, parce que cette entrée est enregistrée dans le cerveau de cette manière. Voilà une manière d’expliquer la magie de la musique.
Donc nous avons ici la structure de base de ce qu’est la musique.
Nous, en tant qu’humains, avons développé cela. Mais pourquoi ?
Parce que nous venons d’une histoire biologique dans laquelle nous avons utilisé cela pour trouver une énergie.
Rappelez-vous ce dont nous avons parlé hier : depuis le commencement des temps, au niveau atomique, nous cherchions à trouver une harmonie, à chercher une énergie extérieure qui nous complète. C’est de là que vient la vieille histoire de l’âme sœur, évidemment : chercher cette énergie positive ou négative qui me complète afin que je puisse être stable.
Ainsi, au long de millions d’années d’évolution, tous les êtres ont développé, à travers la vibration et la résonance, des manières d’administrer cette énergie.
Après des millions d’années d’évolution animale, les animaux ont commencé à chercher cette information à l’extérieur, à travers le son, à travers l’émission de bruits et de sons qui permettaient d’attirer l’attention des autres animaux, de se protéger pour survivre, d’appeler les autres pour se reproduire, le classique oiseau qui chante, le loup qui hurle.
Nous avons donc là différentes façons de comprendre comment la nature a utilisé le rythme, l’harmonie et la mélodie comme manière d’attirer l’autre partie qui complète, ou d’éloigner celle que je ne veux pas.
Et dans tout cela, nous, les humains, avons commencé nous aussi à utiliser des outils pour communiquer entre nous. Nous avons imité les animaux pour identifier les proies, pour identifier les lieux, nous avons commencé à imiter les sons de la nature. Et à ces sons, nous avons donné le nom de mots ; à l’interaction de ces sons, nous avons donné le nom de langage.
De cette manière, en imitant la communication de la nature, nous avons développé toutes les langues.
Et puisque nous imitions la nature, l’une des premières formes de communication fut le chant. Le chant des oiseaux, le son des animaux, générant des chansons : les chansons furent l’une des premières formes de communication.
Cela a fait que, durant le premier développement de la culture humaine, les chants, les champs de chants, s’asseoir pour chanter, étaient fondamentaux. C’était une partie essentielle de la communication.
Donc, pour conclure cette idée : nous sommes vibration.
Nous sommes constitués de vibration. Et nous vivons la vie en rythmes. C’est une constante divisée en secondes, en heures, en jours, en semaines, en mois, en années. Ce sont des choses cycliques qui se répètent ; nous avons donc beaucoup de rythmes.
Et les choses que nous faisons sont en interaction avec d’autres, avec ceux avec qui nous résonnons, avec qui nous nous entendons bien. Par conséquent, grâce à cette harmonie, nous vivons notre vie à travers le rythme et l’harmonie. Et ce que nous faisons, ce qui marque la différence, ce qui nous fait voir qui nous sommes au sein du groupe, c’est ce qu’on appelle notre propre mélodie : ce qui nous différencie des autres.
Par conséquent, l’importance de comprendre cette base de la musique n’est pas ensuite de sortir d’ici et de jouer d’un instrument. C’est fondamentalement pour pouvoir gérer la vie, parce que chaque parole que nous disons, chaque conversation que nous partageons avec les autres, construit notre symphonie.
Nous sommes de la musique faite matière. Et pour pouvoir être qui nous sommes réellement, nous devons trouver notre musique, notre propre musique intérieure.
Et pour cela, je dois chanter. Je dois jouer avec le son, jouer avec les mots, jouer avec les instruments. Et je dois voir avec quelles choses je résonne : quelle est la musique que j’aime, quelles sont les personnes que j’écoute, lesquelles j’écouterais si je n’écoutais rien d’autre.
Je dois aussi prêter attention aux sons qui viennent de l’extérieur, à ceux que j’aime et à ceux que je n’aime pas, pour identifier quel est mon état vibratoire et créer ma propre vibration vers l’extérieur, afin de pouvoir exprimer l’âme que j’ai à l’intérieur et trouver l’originalité de qui je suis.
Et il faut aussi mentionner qu’il n’y a pas une bonne musique et une mauvaise musique. Il y a de la musique, tout comme il y a des vibrations, et chacune est utile pour quelque chose de spécifique. Les musiques aussi existent pour chaque tâche spécifique.
Peu importe donc à quel point une chanson peut nous sembler horrible : c’est malgré tout de la musique, utile à certaines choses.
Alors souvenez-vous : nous sommes de la musique faite matière.
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