Jour 289 - CINEMA - 19 MAI

Aujourd’hui, le chemin émotionnel nous conduit au cinéma, le septième art, associé aux chevilles et au mouvement. Le cinéma n’est pas seulement une image projetée : il est une force de mobilisation intérieure, une manière de faire avancer les idées, les rêves et les mémoires vers l’action. En réunissant la littérature, la musique, la peinture, la danse, l’architecture, la sculpture et la photographie, il devient un langage complet de l’âme. Ce jour nous invite à observer notre propre vie comme un film en création, à reconnaître notre rôle dans le scénario, et à devenir gardiens conscients de notre évolution.

Le cinéma est présenté comme l’art du mouvement. Né tardivement dans l’histoire humaine, il ne fait pas partie des arts primordiaux apparus avec les premières cultures, mais il les rassemble tous en une seule expression. À travers l’image, le son, la couleur, le récit, le corps, l’espace et la projection, il devient une synthèse vivante de toutes les formes artistiques.

Dans la vidéo comme dans le blog, le cinéma est relié aux chevilles, car il représente la capacité d’avancer. Il ne s’agit pas seulement de voir, mais de se projeter vers l’avant. Le cinéma mobilise l’être intérieurement, réveille l’imagination, fait naître des émotions et peut conduire à l’action. Il devient ainsi un outil d’évolution, capable de montrer le passé, d’interroger le présent et d’imaginer le futur.

L’enseignement insiste aussi sur notre rapport personnel à la vie. Chacun est invité à reconnaître son existence comme un film en cours de réalisation. Nous ne sommes pas seulement spectateurs : nous sommes aussi scénaristes, acteurs, réalisateurs et producteurs de notre réalité. Nos choix, nos peurs, nos élans et nos rêves participent à la mise en scène de notre chemin.

Enfin, le cinéma est présenté comme un miroir collectif. Il peut éveiller ou endormir, selon ce que nous choisissons de regarder et de nourrir. Le message du jour nous invite donc à contempler les films, mais aussi notre propre vie, avec plus de conscience : qu’est-ce qui nous met intérieurement en mouvement ? Quelle histoire voulons-nous incarner ? Et comment pouvons-nous devenir les gardiens actifs de notre évolution ?

Début de l'alignement sur la vidéo d'origine : ici

Nous nous asseyons confortablement.

Nous fermons les yeux.

Nous nous concentrons sur la respiration.

Je fais confiance à l’espace autour de moi, au corps que j’habite, à ma propre respiration.

J’utilise mon imagination pour contempler les objets qui se trouvent dans cette pièce et les faire disparaître.

Chacun d’eux s’évanouit. Tous disparaissent.

Le plafond, les murs disparaissent également, laissant seulement le vide autour de moi.

Je porte mon attention sur un point fixe dans ce vide.

Je dépose toute ma force, toute mon énergie, tout le fond de mon être dans ce point.

Je l’observe fixement, jusqu’à ce qu’en additionnant toutes les distinctions, je devienne une étincelle.

Cette étincelle se multiplie en de nombreuses étincelles, générant un feu qui s’allume de plus en plus, jusqu’à illuminer l’espace où je me trouve.

Je prends conscience que ce feu est l’essence de mon âme.

À travers elle, je peux créer mon foyer, le foyer de mes rêves.

Avec mes mains, je prends ce feu, et en dansant doucement avec lui, je commence à dessiner ce foyer autour de moi : ses nombreuses pièces, son jardin.

Je dessine mon foyer.

Je commence à décorer ma maison avec de nouvelles paroles.

Je prends conscience que tout ce qui est en moi, dans mon âme, c’est moi.

Je reconnais que chaque pièce est un organe.

Je reconnais les os, la peau, mes peurs.

Le cœur dans la cuisine.

Mes projets dans le jardin.

Mes meilleures décisions à leur juste place.

Je cherche une pièce : la pièce de mon troisième œil, où se trouve mon propre cinéma intérieur.

Avec mon imagination, j’allume le film de ma vie.

Je l’observe passer devant moi, toute ma vie, comme une histoire de cinéma.

Je reconnais ma vie comme un mouvement constant qui mène à l’évolution.

Je Suis le Gardien de l’Évolution.

Répétez :

Je Suis le Gardien de l’Évolution.
Je Suis le Gardien de l’Évolution.
Je Suis le Gardien de l’Évolution.

J’active le mouvement en moi.

Je possède.
Je possède.
Je possède.

J’inspire profondément.

Et chacun, à son rythme, revient ici et maintenant.

Chacun prend cette énergie et, comme dans la tâche du mois, la place dans l’eau pour arroser les graines que nous avons semées.

Merci à tous d’être ici un jour de plus.

Demain, pour clôturer la semaine émotionnelle, nous nous retrouverons à la même heure, comme toujours.

Information : L’alignement peut être écouté dans la vidéo originale. Même si le langage vous échappe, les codes transmis par Matías se transmettent malgré tout, et vous en avez ci-dessus la compréhension en français.

JE : Nous construisons notre foyer à partir de la peinture, de la musique, de la littérature, avec la poésie, de la sculpture, de la danse et de l’architecture. Quel art nous reste-t-il ?

JE SUIS : Le Septième Art.

JE : Le cinéma…

JE SUIS : Signifiant « mouvement » en grec, kiné, il est le dernier des beaux-arts à apparaître, le plus récent et le seul qui soit contemporain, puisqu’il n’a été expérimenté à aucun autre moment historique, contrairement aux autres arts. C’est pourquoi il pourrait nous mener à la controverse de savoir s’il fait réellement partie des Beaux-Arts, bien qu’il ne fasse aucun doute que c’est un art aujourd’hui étendu entre les mains de chaque individu possédant un dispositif pour filmer.

JE : Personnellement, j’aime cet art : pouvoir amener en images vivantes, avec du mouvement, les idées qui n’existent que dans l’imagination, permettant ainsi la projection de pensées, d’émotions, de sensations, de messages et de divertissement…

JE SUIS : Il est clair que c’est l’une des formes de communication les plus directes de cette époque.

JE : Pourquoi parlons-nous du cinéma dans le chakra des chevilles et non dans celui des yeux ?

JE SUIS : Parce que le cinéma est mouvement, et il est projection vers l’avant. L’idée principale est d’amener les idées à l’action et de mobiliser une personne pour vivre ses rêves. Le cinéma est composé de projections, c’est-à-dire de se lancer en avant, pro-jectare. C’est une littérature visuelle qui mobilise les personnes intérieurement, et dans de nombreux cas, extérieurement. Aujourd’hui, le cinéma est l’art le plus répandu et celui qui atteint le monde entier. Il est donc une fenêtre sur le passé, le présent, et surtout sur le futur, où nous pouvons voir les idées de ce qui est à venir et exposer les problèmes à résoudre.

JE : Le cinéma réussit à nous lancer vers le futur…

JE SUIS : C’est exact.

JE : Et quel est son passé ? Pour comprendre le futur…

JE SUIS : L’idée de mettre les images en mouvement a été conçue à la fois en France et aux États-Unis. Dans ce dernier cas, c’est Thomas Edison qui créa quelque chose appelé « kinétoscope », une machine qui, comme une sorte de microscope ou de télescope, permettait, en plaçant les yeux sur un viseur et en tournant une manivelle, de voir des images tourner en cercle, donnant l’apparence du mouvement. Mais la véritable image du cinéma naquit grâce à deux frères appelés Lumière, fils d’un photographe parisien, qui réussirent à créer un rouleau de pellicule avec une succession de photographies prises à peu d’intervalle d’une même situation. Placées consécutivement sur un rouleau tournant rapidement devant une source lumineuse, elles projetaient les images sur un mur en mouvement apparent.

JE : Ingénieux…

JE SUIS : La première projection eut lieu dans un petit bar de Paris, en décembre 1895. Très peu de personnes y assistèrent, méfiantes face à ce que cela pouvait être. Mais il ne fallut pas un jour pour que la nouvelle se répande aux projections suivantes, avec de longues files d’attente, simplement pour voir des projections sans son d’images quotidiennes, sans narration. Bien que les frères Lumière aient cru que cela n’aurait aucun avenir pratique, la nouvelle se répandit dans toute l’Europe, allant même jusqu’aux Amériques.

Aux États-Unis, plusieurs personnes intéressées proposèrent de faire traverser l’océan à ce qu’on appelait alors le « ciné-mato-graphe ». Il devint populaire, avec des milliers de spectateurs regardant des images quotidiennes, et un ennemi…

JE : Edison, bien sûr.

JE SUIS : C’est exact.

JE : Quand ne l’a-t-il pas été ? Cet homme qui fut autrefois une idole dans les livres d’histoire est devenu aujourd’hui le méchant des films, maintenant que toutes ses manœuvres commerciales et économiques pour s’approprier tous les droits, laissant plusieurs inventeurs, comme Tesla, dans la pauvreté tout en revendiquant leurs brevets, sont bien connues.

JE SUIS : Ce fut une lutte naturelle dans un monde en développement constant. Soudain, il y avait beaucoup de personnes qui faisaient beaucoup de choses intéressantes, et ceux qui avaient un peu de pouvoir ne pouvaient pas tolérer autant de concurrence. Le cinéma se répandit dans tout New York et sur la côte Est des États-Unis, donnant naissance à plusieurs producteurs de films, jusqu’à ce que Thomas Edison décide d’entamer une persécution juridique contre eux tous.

Cela poussa tous les producteurs à s’éloigner de la juridiction d’Edison, en partant vers la côte Ouest récemment pacifiée. Là, dans un petit village appelé Hollywood, bois sacré, ils fondèrent les premières compagnies cinématographiques, près de la frontière mexicaine, afin d’échapper à la loi au cas où Edison les poursuivrait.

JE : Donc Hollywood et sa grandeur presque magique sont nés de personnes qui fuyaient la loi et la persécution d’Edison… Je n’arrive pas à y croire, haha.

JE SUIS : Toute obscurité a sa lumière. Et les lumières d’Edison allumèrent des étoiles sur Terre. Au début, le cinéma n’avait pas un but artistique, mais économique. C’était le seul moyen de communication capable d’atteindre les milliers d’immigrants qui arrivaient aux États-Unis sans connaître l’anglais. Il devint donc un moyen de propagande très important.

L’économie et la politique furent essentielles pour ceux qui dirigeaient cette forme d’art encore non reconnue. Les acteurs et actrices étaient tous blancs, caucasiens, et considérés comme des employés permanents des compagnies de production, ce qui signifiait que les acteurs eux-mêmes étaient constamment visibles, façonnant ainsi le Star System, la naissance de l’idiosyncrasie hollywoodienne.

Mais avec l’expansion du cinéma, les acteurs commencèrent à s’unir pour se représenter les uns les autres et défendre leurs droits. Cela éveilla l’esprit du cinéma en tant qu’art, dirigé par ceux qui pensaient artistiquement, non par ceux qui voulaient vendre, mais par ceux qui voulaient montrer, raconter des histoires.

JE : Cela éveille l’âme du cinéma.

JE SUIS : Exactement. La littérature commença à se déplacer vers l’écran, et le théâtre commença à être projeté. En additionnant ces deux arts, les premiers styles de cinéma apparurent, qui allaient bientôt se diversifier lorsque le premier film en couleur fut réalisé à Londres, apportant l’art de la peinture au grand écran.

À cette époque, il était nécessaire de peindre chaque photogramme à la main, comme cela fut fait lors de la première exposition avec son, à l’Exposition de Paris en 1900. Cependant, ce n’est qu’en 1927 que, grâce aux adaptations de l’ingénieur Forest pour enregistrer le son sur la même bande, Warner Brothers rendit finalement célèbres les films sonores, ce qui mit fin au cinéma muet, en incorporant l’art de la musique à la projection.

La danse, la scénographie avec son architecture, tous les arts furent utiles dans le développement de ce Septième Art qui intégrait tous les autres, unifiant artistes et ingénieurs de tous les domaines.

JE : C’est pour cela que je le trouve fascinant, parce que c’est la manière dont le monde peut regarder tous les types d’art. Depuis que je suis petit, j’ai toujours vu tous mes souvenirs sous forme de films. Je me suis toujours vu en train de concevoir ces films pour le monde, et j’ai toujours su que, d’une manière ou d’une autre, mes histoires seraient un jour vues sur grand écran.

Comme j’aime un peu tous les arts, j’ai toujours considéré que l’un des domaines dans lesquels j’aurais aimé travailler, si je ne faisais pas ce que je fais, aurait été le cinéma.

JE SUIS : Et cela a failli être le cas.

JE : Oui… presque… et tout cela sans intention. En 2017, après ce que j’ai considéré comme l’échec du Chemin du Dragon, dans lequel je suis entré dans une énorme dépression qui m’a conduit à un mois d’état autistique, le jour où j’ai dit : « Je me mets à la disposition de l’Univers, parce que ma volonté n’a servi à rien », j’ai reçu l’appel d’un acteur qui avait travaillé dans un film à Hollywood.

Il m’a dit qu’il voulait trouver une manière de raconter mon histoire, mais à sa façon. Pour cela, il m’a présenté un producteur argentin, avec lequel je me suis lancé dans diverses aventures. Il m’a demandé d’écrire une idée de film, et j’ai écrit un scénario presque terminé.

Un autre producteur célèbre d’Argentine a dit qu’il manquait quelques ajustements, mais que c’était un contenu très original, bien qu’assez hollywoodien. Le problème était d’attirer l’attention de tels géants. Nous avons donc finalement décidé de faire un film documentaire.

Je l’ai appelé « The Rememberer », et j’y présenterais la philosophie de mes souvenirs et mon histoire telle que je m’en souvenais.

Le filmer fut un plaisir pour moi. Voir les caméramans travailler, la logistique, la direction, la production, le son… Et, bien que ce ne fût pas une grande production avec des acteurs, des décors ou une mise en scène théâtrale, il y avait l’art de la caméra, la photographie, et moi comme « acteur » tout au long du film.

Quoi qu’il en soit, la plupart des choses enregistrées furent captées à des moments où j’étais dans une tonalité très différente de celle du jeu d’acteur : peut-être en connexion, en train de me parler à moi-même, à des moments où je ne savais même pas vraiment qu’ils étaient là, en train de me filmer.

Il y avait tellement de matériel qu’ils auraient même pu en faire une série documentaire. Aussi enthousiaste que j’étais face à tout cela, quelque chose me maintenait mal à l’aise.

JE SUIS : Quoi donc ?

JE : M’exposer au monde de cette manière, presque comme si je jouais un rôle. Il était difficile de déterminer s’il s’agissait d’un documentaire raconté à la première personne, ou de science-fiction. En fait, ils ne pouvaient pas le catégoriser.

À un moment, sur le mont Thabor, en Israël, j’ai eu une perte de force face à tout cela, et je me suis dit que je ne voulais pas continuer. Je me suis assis dans la forêt, à côté d’une vache qui broutait, et j’ai pu sentir la présence d’un maître devant moi.

Je lui ai dit : « Je ne sais pas si je suis prêt à exposer ma vie de cette manière, comme si j’étais un clown dans une foire. »

À cela, le maître répondit : « Ce que tu es aujourd’hui n’est pas réel. Tu n’existes pas. Matías est un outil pour ta mission. Lâche l’idée de croire que c’est ta vie que tu exposes, alors que c’est toi qui as conçu cette vie comme un outil d’exposition. »

JE SUIS : Exact…

JE : À ce moment-là, j’ai compris que Matías est éphémère, qu’il est un outil, qu’il est un masque.

Il m’a dit : « Tu as été le producteur de cette vie, le réalisateur de tes actions, le scénariste de ton histoire. Tes yeux sont les caméras qui montrent ton chemin, ton imagination est la direction de la photographie. Ton corps est l’art du costume qui couvre l’acteur présent dans ta personnalité.

Tu es le monteur de ta réalité, le directeur artistique qui manifeste la scénographie. Tu es le créatif qui propose de nouvelles routes narratives ou visuelles, l’écrivain de ton propre destin. Alors n’aie pas peur de jouer dans ton propre film. »

Cela m’a rappelé cette image : « Quand tu as un éveil de conscience et que tu réalises que tu es tout. »

JE SUIS : Parce que c’est ainsi. La vie est art, et cet art surgit lorsque l’esprit observateur se projette afin de passer à l’action sur ce que, par vibration, il a écrit à travers le temps et l’espace. Tu produis ta propre interprétation, et en toi se trouve la capacité d’être créatif, écrivain et réalisateur de cette réalité. La vie est comme un grand plateau de cinéma sur lequel chaque individu joue son rôle.

Essaie d’imaginer ta vie comme si elle était filmée, avec des bandes originales en arrière-plan. Tu es un personnage dans l’histoire que tu as écrite. Limiter le potentiel artistique de ta personnalité par peur est ce qui t’empêche de vivre le film de ta vie. Et alors, cette vie finit par être simplement comme l’un des premiers films des frères Lumière : un simple enregistrement de données d’un acte quotidien et monotone.

JE : À ce moment-là, j’ai compris que je pouvais donner davantage, que de nombreuses histoires vivaient en moi, qu’elles devaient être racontées, et que ma personnalité n’est qu’un outil en mouvement, dans le cinéma qu’est la vie. Et j’ai accepté d’être filmé. Cela a généré un beau documentaire, pour lequel je suis profondément reconnaissant. Le film d’une heure fut projeté dans plusieurs cinémas, et la série documentaire en 13 épisodes fut achetée par National Geographic, où elle fut diffusée dans plusieurs pays d’Amérique latine.

Cela suscita beaucoup d’intérêt, au point de nous amener à nous asseoir avec Disney Latin America à Miami. Disney voulait présenter mes histoires d’Atlantide, raconter mes souvenirs d’autres vies d’une manière épique… Mais quelque chose s’est produit : non seulement ils voulaient le raconter à leur manière, mais il y avait derrière tout cela des intérêts qui ne me plaisaient pas du tout. Au-delà du fait que le cinéma ait réussi à devenir une forme d’art, les producteurs restent encore, d’une certaine manière, des hommes d’affaires qui doivent vendre une idée et tout acheter.

Cela m’a fait découvrir des situations qui ne me plaisaient pas du tout. En raison de l’intérêt de Disney pour moi, le producteur de mon propre documentaire fit des choses dans mon dos, en nous mentant à tous au sujet des droits, des contrats et de choses que je ne comprends pas. Quand je l’ai découvert, j’ai fermé une porte. Je ne veux pas qu’on me mente. Et ce que je fais, je le fais parce que cela me plaît, parce que j’y prends plaisir, par art, pour raconter une histoire, et non pour appartenir à quoi que ce soit. Alors, d’une manière subtile et aimable, je pourrais dire que « j’ai renvoyé tout le monde chez soi », et je suis rentré chez moi.

Le cinéma s’est arrêté là pour moi. Du moins pour le moment.

JE SUIS : Les histoires devaient s’enraciner de la même manière que leur écrivain et acteur principal : toi. Il y avait d’abord une autre histoire dont il fallait prendre soin, et pour laquelle tu devais t’exposer : ce Chemin.

JE : Oui… le YOSOY…

JE SUIS : Ce chemin te donnera l’énergie pour tout le reste. Exposé chaque jour à une caméra filmant ta « performance » discursive, vivant un film constant avec des milliers de spectateurs, tu te reconnais comme le producteur, le réalisateur et l’artiste de ta propre réalité.

JE : Comprendre la vie comme un film, comme une œuvre d’art en train d’être enregistrée, nous aide à comprendre que ce que nous vivons n’est pas une question de survie, mais de transcendance. C’est nous comprendre comme des acteurs de la réalité, des réalisateurs du destin, des producteurs de notre existence.

JE SUIS : Le septième art construit le futur à partir de la projection d’un récit. Observe-toi en train de vivre ton propre film. Souviens-toi, imagine quand et comment tu as écrit le scénario de ce que tu vis. Découvre le style que tu veux donner à ce film. Prends les rênes de la direction de tes histoires. Apprends à diriger ta personnalité artistique, en éveillant le talent de vivre les aventures qui surgissent dans ta vie.

JE : Je me reconnais comme l’Étoile de mon existence.

JE SUIS : Éveille l’Âme. Rayonne, et sois en mouvement.

JE : Je suis prêt.

JE SUIS : Lumière, Caméra… Action !

Bonjour à tous, bonjour, bon après-midi, bonsoir.

Comment allez-vous ?

Moi, je me sens un peu abattu, un peu fatigué. J’ai été en réunion, en train de programmer des choses pour les quatre prochaines années, des activités jusqu’en décembre 2025. J’ai déjà une idée de ce qui vient, et maintenant j’essaie de m’organiser pour tout cela.

En plus, dans quelques jours, des personnes arrivent pour le voyage que nous avons programmé ici, sur le Nil, durant la première semaine de juin. J’ai donc aussi cela en tête. Je termine certaines choses pour pouvoir me consacrer pleinement à ce qui doit être fait, en nous préparant à l’éclipse solaire.

Cette éclipse solaire va être très importante, et c’est pourquoi je commencerai bientôt à vous expliquer comment nous allons nous y préparer. Souvenons-nous que l’éclipse solaire aura lieu le 10 juin.

Je vais essayer de parler peu aujourd’hui.

Bon, allons au thème du jour : le septième art, le cinéma.

Cette parole est simple. Le mot « cinéma » vient du grec, d’un terme qui signifie « mouvement ».

Et pourquoi l’appelle-t-on le septième art ?

Fondamentalement, c’est le dernier art. On pourrait le considérer comme l’un des beaux-arts, bien qu’il n’en fasse pas vraiment partie au sens traditionnel. Il peut être considéré comme l’origine d’un nouvel art, quelque chose qui n’existait pas auparavant et qui ne peut être comparé à rien de ce qui avait été fait dans l’Antiquité.

C’est pour cette raison qu’il est considéré comme un nouvel art, apparu au XIXe siècle, concrètement autour de 1890. Si je ne me trompe pas, c’est vers 1895 qu’il apparaît pour la première fois, avec les frères Lumière, à Paris.

Essayons donc de comprendre pourquoi il ne se compare pas aux autres arts,

et pourquoi, même si nous l’appelons le septième art, il ne ferait pas partie, à proprement parler, des beaux-arts traditionnels.

Pourquoi est-ce l’un des sept beaux-arts et, en même temps, pourquoi ne serait-il pas considéré comme l’un des beaux-arts ?

Revenons au passé.

La peinture est apparue au Paléolithique.
La musique a surgi au Paléolithique également, il y a environ 100 000 ou 150 000 ans.
Un peu plus tard, vers le Néolithique, autour de 50 000 ans en arrière, sont apparues l’architecture, la littérature, le fait de raconter des histoires, la poésie, cette manière d’utiliser les mots comme une forme de magie.

Il y avait aussi la danse, bien sûr. La danse est également apparue au Paléolithique. La sculpture aussi fait partie de ces arts apparus très tôt.

Ainsi, les six arts principaux surgissent entre le Paléolithique et le Néolithique. Le Paléolithique signifie « pierre ancienne », et le Néolithique « pierre nouvelle ». C’est durant ces périodes, il y a environ 150 000 ans, que commencent à apparaître ces courants artistiques liés au développement humain.

Cependant, le cinéma apparaît en 1895, c’est-à-dire environ 150 000 ans après les autres arts.

C’est pourquoi le cinéma n’a pas traversé toutes les cultures depuis le début. Il n’a pas accompagné le développement historique de chaque culture du monde depuis les premiers humains qui formèrent des tribus. Nous ne pouvons donc pas dire qu’il fasse réellement partie des six arts primordiaux qui constituent la base artistique de toute l’humanité.

Il surgit beaucoup plus tard.

Et pourtant, il transforme la manière dont le monde observe l’art. Il change la façon de transmettre quelque chose. C’est pour cela qu’il peut être considéré comme le septième art.

Quand je parle du cinéma, je fais aussi référence à quelque chose qui surgit au même siècle, ou plutôt un peu avant, au XVIIIe siècle : la photographie.

La photographie est liée à la peinture, au fait d’enregistrer une image. Elle est proche du cinéma, mais le cinéma est encore un autre type d’art, apparu au XIXe siècle.

Mais que se passe-t-il ? La photographie n’a pas traversé tout le système culturel comme l’ont fait les arts anciens. C’est pourquoi elle n’est pas considérée comme l’un des arts principaux, même si elle est bien un art.

Souvenons-nous que, pour qu’un art soit considéré comme l’un des principaux, il doit être comme un patrimoine global de nombreuses cultures à travers le temps.

Si nous y pensons concrètement, toutes les cultures ont développé quelque chose des autres arts. Mais de nombreuses cultures n’ont pas développé l’art de la photographie. La photographie pourrait donc se situer entre la peinture et le cinéma, de la même manière que le théâtre est incorporé dans la littérature.

Mais pourquoi peut-on considérer le cinéma comme le septième art ?

Parce que le cinéma a quelque chose d’intéressant : il incorpore tous les autres arts et les intègre en un seul.

Le cinéma, en lui-même, est la narration littéraire d’une histoire. C’est le récit d’une histoire qui a besoin de musique pour être ressentie, de sons pour être vécue, de couleurs pour attirer l’attention, depuis le noir et blanc jusqu’à toutes les couleurs de haute résolution que nous avons aujourd’hui.

Il a besoin de la photographie pour créer des cadrages parfaits.
Il a besoin de l’architecture pour construire les espaces.
Il a besoin de la sculpture pour créer certaines formes, certains objets, certaines choses que l’on veut montrer, comme dans la science-fiction par exemple.
Il a aussi besoin de la danse, en lien avec le mouvement, avec la manière dont l’acteur communique par son corps.

Ainsi, si nous y pensons, ce que fait le cinéma, c’est réunir tous les autres arts et les mettre en mouvement. Il unifie tous les autres arts pour leur donner du mouvement, tous ensemble, comme une seule chose.

Ce que nous pouvons comprendre du cinéma, c’est qu’il n’est pas seulement, objectivement, les six arts principaux mis en mouvement. Subjectivement aussi, le cinéma nous meut, il nous mobilise.

Le cinéma surgit évidemment de l’unification de la photographie.

C’est pourquoi les frères Lumière venaient d’une famille de photographes à Paris. Ce qu’ils ont imaginé, c’est de mettre un photogramme à côté d’un autre, de prendre beaucoup de photographies d’une même situation.

Toutes ces photographies étaient placées les unes à côté des autres, collées sur une fine pellicule de cellulose. En latin, on dit « pellicula », une petite peau, une pellicule.

Cette pellicule tourne, elle est en mouvement. C’est pourquoi, en anglais, on parle de « movie », quelque chose qui bouge.

Cette pellicule était faite de celluloïd, d’où le nom donné au cinéma : le celluloïd.

Les photographies étaient donc placées sur cette bande. On faisait tourner la bande avec une lumière derrière. Comme notre œil ne peut pas toujours percevoir les séparations entre les images, cela donnait la sensation que la photographie était en mouvement.

Ils ont donc pris la photographie et lui ont donné le mouvement.

Lorsque le cinéma en couleur est apparu, il y avait aussi l’art de la peinture. Au début, chaque photogramme était peint. On peignait les photos une par une. Quand la lumière passait, cette peinture était ce que l’on voyait en couleur.

C’est pourquoi il n’y avait pas beaucoup de couleurs au départ. On peignait certains tons qui ressortaient, comme le jaune, le vert, le bleu, mais toutes les couleurs n’étaient pas présentes. Le film n’enregistrait pas encore la couleur : on la peignait.

Les premiers films des frères Lumière, en noir et blanc, n’avaient pas de littérature, pas d’intrigue. C’étaient simplement des photographies de lieux, d’un train, d’une usine. Ils montraient seulement des scènes, car on ne savait pas encore vraiment ce que l’on pouvait montrer. On ne savait pas encore que l’on pouvait raconter une histoire.

Il n’y avait donc pas encore de narration.

Au début, les gens se demandaient même à quoi cela servait. Quel était le but réel ? On montrait simplement des situations de la vie en mouvement.

Puis, avec l’arrivée des sons et des récits, on a commencé à essayer de montrer une histoire : des histoires courtes, des petits films de quelques secondes, d’une minute, ou davantage. Des images qui montraient une petite scène, puis des histoires courtes destinées à divertir les gens.

Il ne s’agissait plus seulement de voir, mais aussi de divertir.

Cela a été si révolutionnaire que beaucoup de gens se sont intéressés à voir des choses, des histoires.

Aujourd’hui, dans le blog, j’ai écrit l’histoire de la manière dont Edison a intenté des procès à tous ceux qui faisaient cela, parce qu’il pensait avoir inventé quelque chose avant, quelque chose de meilleur. Il a donc commencé à les poursuivre. C’est pour cela que beaucoup sont partis en Californie.

À cette époque, la Californie venait tout juste de s’intégrer comme un État libre. Ils sont donc partis là-bas : c’était une terre nouvelle, encore très marquée par la culture mexicaine. Ils se sont installés dans ce petit village appelé Hollywood. Ils se sont tous déplacés là-bas. Il y avait un immense pays entre eux et Edison, ce qui rendait plus difficile de les poursuivre. Ils ont alors commencé à développer le cinéma, à créer des films plus longs qui racontaient des choses.

Et quel est le changement auquel je voulais arriver ?

Ce qui se passe à Hollywood, c’est que les États-Unis connaissaient à cette époque une immigration impressionnante. L’Europe traversait des guerres, la faim, la misère dans de nombreux pays. Beaucoup de personnes sont parties aux États-Unis depuis différents endroits du monde. Beaucoup d’anciens esclaves commençaient également à devenir libres et à se déplacer dans le pays.

Il y avait donc une grande partie de la population des États-Unis qui ne parlait pas anglais, qui ne comprenait pas un mot d’anglais. Ces personnes fuyaient la guerre, la faim, et elles n’avaient pas toujours les moyens de communiquer ni de comprendre les informations. La seule forme qu’elles avaient pour savoir ce qui se passait était le cinéma muet, parce qu’on n’y parlait pas. Il était donc facile de communiquer ou de transmettre quelque chose par les images.

C’est ainsi qu’Hollywood a énormément grandi comme outil de propagande de l’État, pour éduquer, communiquer et informer toute cette nouvelle population qui ne connaissait pas la langue. Cela a popularisé le cinéma parmi toutes les populations qui ne comprenaient pas l’anglais. C’est à ce moment-là que le cinéma commence à prendre un poids fondamental. Le poids fondamental du cinéma, c’est qu’il commence à transmettre aux personnes de l’information, mais pas une information froide ou abstraite : une information émotionnelle. Des choses que l’on ressent, que l’on vit comme si elles étaient les nôtres.

Cela fait que les films ne montrent plus seulement les choses qui se passent, mais commencent aussi à montrer des histoires, à raconter des émotions, à présenter des situations de la vie, avec une intention : mobiliser celui qui observe. De cette manière, le cinéma est devenu une forme de diffusion d’idées, une manière de manifester ce que les gens ressentaient ou voulaient vivre. Et cela nous mène à une autre idée : de la même manière que la littérature nous ouvre à l’imagination, le cinéma nous montre les possibilités de ce qui viendra. Il nous montre le futur.

C’est là que surgit la science-fiction.

Le cinéma est donc devenu un langage qui stimule l’imagination et la créativité. Il propose des développements technologiques, des développements sociaux, il nous pousse à nous questionner. Il devient non seulement divertissement, mais aussi philosophie. Il commence à être une manière de populariser soit l’éveil d’un peuple, soit l’endormissement d’un peuple, selon qui peut le manipuler.

Depuis l’apparition du cinéma, en réalité durant le XIXe siècle avec la deuxième révolution industrielle, l’avancée a été si rapide que les choses changeaient très vite. Lire des livres, apprendre un art, tout cela prenait beaucoup de temps. Parfois, il fallait des années pour réaliser quelque chose qui, entre-temps, avait déjà changé ou était déjà dépassé. Tout a commencé à changer tellement vite que nous n’avions plus le temps de traiter l’information. Le cinéma est alors devenu une manière de communiquer, en peu de temps, beaucoup de choses à la fois.

C’est pour cela que le cinéma est devenu un outil si important.

Jusqu’à une époque récente, le cinéma servait surtout à raconter la propagande de ceux qui pouvaient le financer. Mais la révolution électronique et technologique a commencé à permettre le cinéma indépendant. Le cinéma a alors permis de raconter des histoires situées en dehors des systèmes établis. Il est devenu un vocabulaire d’évolution sociale, de pensée et de développement.

C’est pour cela que le cinéma peut être une grande ferramenta d’éveil de conscience, plus que n’importe quel autre art aujourd’hui. La clé du développement de la conscience intérieure, de la mobilisation interne de l’être, peut aujourd’hui provenir du cinéma, parce qu’il relie tous les autres arts et leur donne un sens concret.

Bien sûr, il y a de tout dans le cinéma.

Le problème n’est pas dans celui qui le fait, le sujet est plutôt : que choisissons-nous de regarder ? Parce que le cinéma d’éveil et de conscience existe. Il est là. La question est : pourquoi continuons-nous à choisir des films qui ne nous aident pas à nous éveiller ?

Le cinéma est fondamentalement un reflet de ce que l’humanité demande. Il y a de plus en plus de films de conscience, avec un message puissant. Cela signifie que l’humanité s’éveille de plus en plus. Mais il y a aussi beaucoup d’autres choses.

C’est pour cela que le cinéma est l’un des arts qui peuvent définir un changement de conscience. C’est l’un des arts qui mobilisent le monde intérieur pour nous conduire collectivement à l’action dans le monde extérieur.

Cinéma signifie mouvement.

Ainsi, bien souvent, les clés de ce que nous voulons mettre en mouvement dans le monde peuvent se trouver dans un film.

Je vous invite donc à chercher des films qui vous mettent en mouvement intérieurement, afin que vous commenciez à mettre le monde en mouvement.

Quand je parle de films conscients, je ne parle pas forcément de films spirituels. Il y a beaucoup de films dont on pourrait se demander : « Qu’est-ce que cela a à m’apprendre ? » Mais il faut apprendre à voir derrière. Les films sont des narrations. Derrière la narration, il y a une philosophie. N’attendez pas qu’un film vous dise : « C’est comme ceci, comme cela, et vous devez faire ceci. » Cela, c’est un documentaire ou de la propagande.

L’intention d’un film est que chaque individu puisse y voir une partie qui réveille quelque chose en lui. Il faut donc apprendre à observer un film, et non simplement à le regarder. Il faut apprendre à contempler un film pour pouvoir capter ce dont j’ai besoin à travers lui.

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